Credo

dipinto e spatolato, legno, 2026

Quest’opera si rivela come una folgorante epifania del Risorto, una drammatica e commovente traduzione visiva del mistero pasquale che mette a nudo l'essenza stessa della Fede. La scena, che ritrae l'incredulità di San Tommaso squarciata dalla sconvolgente realtà della Risurrezione, si carica di un'enfasi mistica straordinaria, parlando direttamente al cuore del credente attraverso una potente teologia della carne, della ferita e della luce. Al centro della composizione campeggia la figura maestosa di Gesù Cristo, il cui corpo, dipinto con una vibrante plasticità, non è più soggetto alla corruzione della morte, ma appare ormai pienamente trasfigurato. Il Suo braccio destro si solleva in un gesto regale e accogliente, che richiama l'atto di spalancare le porte del Cielo e, al contempo, offre deliberatamente il costato all'ispezione dell'apostolo. I lunghi capelli biondi e la barba curata incorniciano un volto di indicibile dolcezza: i Suoi occhi, intrisi di una luce serena e compassionevole, guardano verso il basso. Non vi è rimprovero nel Suo sguardo per il dubbio del discepolo, ma solo una sconfinata e paziente Misericordia: la condiscendenza divina che si piega sulla fragilità umana per accoglierla e guarirla.In basso a sinistra, l'Apostolo Tommaso emerge dall'ombra, avvolto in vesti scure e dorate che simboleggiano il cammino dell'anima dal buio del dubbio alla luce della rivelazione. Le sue mani, segnate dalle rughe del lavoro e della fatica terrena, compiono il gesto più audace e intimo della storia sacra: le sue dita penetrano fisicamente nello squarcio del costato. Teologicamente, questo contatto non costituisce una profanazione, ma rappresenta l'asse portante della salvezza. La fede cristiana non si fonda su un'idea astratta, ma sulla storicità di un corpo che ha sofferto ed è risorto. Tommaso, toccando la carne viva di Cristo, tocca l'Amore incarnato e guarisce dalla cecità dello spirito, preparandosi a pronunciare il più grande atto di fede del Vangelo: «Mio Signore e mio Dio!».Un elemento di straordinaria finezza concettuale è il velo bianco e trasparente che avvolge parzialmente il corpo di Gesù. Esso rappresenta il sudario della sepoltura, il lenzuolo che ha avvolto il cadavere nel sepolcro. Tuttavia, in questa tessitura cromatica esso non è più opaco o simbolo di morte: è divenuto impalpabile, quasi liquido, una membrana gloriosa che non nasconde più la vita, ma ne esalta il trionfo. È il velo del Tempio che si è squarciato per sempre, dando all'uomo libero accesso al Santo dei Santi: il Cuore trafitto di Dio. Questa epifania si compie all'interno di una scena immersa in un immenso, materico e drammatico sfondo rosso fuoco, steso con pennellate dense e vibranti che creano una texture quasi viva. Questo colore racchiude una duplice, potentissima valenza teologica: da un lato è il Sangue dell'Agnello, versato per la redenzione del mondo, che pulsa ancora come sorgente inesauribile di Grazia; dall'altro è il Fuoco dell'Amore Divino e dello Spirito Santo, l'ardore che consuma il peccato e incendia i cuori dei discepoli, trasformando il dubbio in martirio e coraggiosa testimonianza. L'intera composizione si configura così come un tabernacolo visivo: un invito pressante per chiunque la osservi a non rimanere spettatore distante, ma ad accostarsi con timore e tremore alle piaghe del Salvatore, per trovare in quelle ferite gloriose l'unica, eterna certezza della propria risurrezione.

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